古箏和古琴有什麼不同？外型、音色、曲目一次分清楚

古箏和古琴到底差在哪裡？

古箏和古琴是兩種完全不同的樂器，雖然名字只差一個字，外型、構造、音色與彈奏方式卻相差很大。最直接的分辨方式：古琴只有 7 根弦、沒有琴碼，彈奏時靠手指按壓琴面上的「徽」取音；古箏最常見的是 21 弦，每根弦下方都有一個可移動的琴碼（雁柱），透過調整琴碼位置來定音。兩者雖然都是中國傳統彈撥樂器，歷史脈絡、演奏技法與適合初學者的難度也各不相同。

以下就從外型構造、音色與彈法、記譜方式、歷史文化地位與代表曲目這幾個面向，把兩種樂器的差異整理清楚。

外型與構造比較：弦數、琴碼、體積

古琴現代標準為七弦（最早為五弦，後增為七弦），琴身長約 122 到 125 公分，沒有可移動的琴碼，琴面上嵌有 13 個圓點「徽」，用來標示泛音與按音的位置。古箏則以 21 弦最常見，另外也有 16、18、26 弦等規格（最早只有 12 弦，唐宋時期增加到 13 弦）；每根弦下方都有一個稱為「雁柱」的琴碼，移動琴碼就能調整音高。

簡單來說，看到樂器上有一整排可以左右移動的琴碼，就是古箏；沒有琴碼、琴面上有一排圓點裝飾的，就是古琴。

音色與演奏方式：明亮清脆 vs. 深沉悠遠

兩種樂器的音色與彈奏邏輯也不一樣。古箏普遍配戴義甲撥弦，音色明亮清脆，聽起來活潑奔放；古琴以指腹搭配留長修剪過的指甲直接觸弦，音色深沉悠遠，講究內斂含蓄的表現方式。

古箏的基本指法包含托、劈、挑、抹、剔、勾、摘、打：右手在琴碼右側撥弦取音，左手在琴碼左側按弦做出按音、滑音、顫音等變化，可參考本站的基礎指法介紹。古琴的基本指法則有擘、抹、勾、打、托、挑、剔、摘共 8 種，加上左右手配合可組合出數十種複雜指法；彈奏時要同時控制按弦的徽位（音準）與力道（韻味），對初學者來說入門門檻相對較高。

記譜方式與學習門檻：簡譜 vs. 減字譜

古箏教材普遍使用簡譜（以數字 1 到 7 代表音高），搭配已經定好音的五聲音階，初學者不需要先學五線譜就能開始練習，入門相對容易；可參考本站古箏是什麼：歷史、構造、調弦與流派一文。

古琴則使用自唐代流傳下來的減字譜，把指法、弦序與徽位濃縮成一個方塊字，記錄的是「怎麼彈」而不是精確的節奏與音高，初學者通常需要另外跟老師口傳學習每首曲子的節奏與速度，學習曲線相對陡峭。也因為減字譜不記錄節奏的特性，同一首琴曲常會因為老師或流派不同而有不同的詮釋版本，這個重新詮釋古譜的過程稱為「打譜」。

歷史與文化地位：文人雅器 vs. 普及彈撥樂器

古琴是中國歷史最悠久的彈撥樂器之一，被視為「琴棋書畫」四藝之首，自古是文人修身養性的象徵，有「士無故不撤琴瑟」的說法。2003 年，古琴被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作；1977 年，管平湖演奏的古琴曲《流水》更被美國航太總署選入航海家號太空船的金唱片，作為向外太空介紹地球文化的素材之一。

古箏的歷史同樣悠久，春秋時期的秦國已有相關記載，因此也被稱為「秦箏」；唐朝初年（7 世紀）的文獻中也已出現古箏類彈撥樂器的記載。相較於古琴偏向文人雅士的小眾傳承，古箏在現代的入門門檻較低、普及程度更高，是目前古箏教室與音樂班最常見的中國彈撥樂器之一。

代表曲目比較

• 古琴代表曲：《高山流水》、《廣陵散》、《陽關三疊》、《漁樵問答》等，曲風內斂，多表現文人心境。現存琴曲多達 3,000 多首，收錄於 130 多部琴譜之中。
• 古箏代表曲：《漁舟唱晚》、《春江花月夜》、《漢宮秋月》、《將軍令》等，曲風變化豐富，適合舞台演出。古箏依地域發展出河南箏、山東箏、潮州箏、客家箏等不同流派，風格各有特色。

想進一步了解古箏考級曲目的，也可以參考本站另一篇黃鐘獎國樂考級：古箏各級曲目與準備重點。

初學者該選古箏還是古琴？

如果想要比較快上手、能彈流行歌或影視配樂改編曲目，古箏會是比較容易入門的選擇：21 弦古箏通常依 D 大調五聲音階定弦，搭配簡譜就能開始練習，坊間古箏教室與考級資源也比較豐富。如果對文人音樂、追求含蓄內斂的音樂表現更有興趣，而且不介意較長的學習曲線，古琴會是更貼近傳統文人精神的選擇。

兩種樂器沒有絕對的優劣，比較適合依照自己喜歡的曲風、能投入的練習時間，以及身邊是否方便找到老師來決定。如果你想先實際體驗古箏的手感與音色，新莊箏心古箏音樂教室提供 $350 體驗課，由老師一對一帶你認識古箏構造與基本指法，再決定要不要繼續學習；也可以參考如何選擇古箏老師一文，了解挑選教室時可以注意的重點。